ALICIA EN EL PAÍS DE LAS MARAVILLAS.

Alicia en el país de las maravillas de Walt Disney, 1951.



Serú Girán fue una banda de rock, liderada por Charly Garcia, que hablaba de la realidad argentina por medio de metáforas que los censores no llegaban a captar. Un ejemplo:



ALICE (o Neco z Alenky, Jan Svankmajer, 1988)

"Probablemente la mejor Alicia del mundo. Como poco la más sensual y la más descarnada. De poder a poder con Carroll, el extraordinario animador checo es capaz de reformular el texto original y, sin traicionarlo, facturar una obra insular tan sombría como antibiótica. FUN-DA-MEN-TAL." Del reportaje Alicia multiplicada de Ruben Lardin.

MARC FRASER DAVIS (30/03/1913 - 12/01/2000).

Marc Fraser Davis fue uno de los Nueve Ancianos de Disney, y también uno de los artistas con más talento y director de animación en los estudios Walt Disney. Algunos de los personajes animados de los que fue responsable son Tambor de Bambi (1942), Cenicienta (1950), Campanita en Peter Pan (1953), Maléfica y Briar Rose en La bella durmiente (1959), y Cruella De Vil en 101 Dálmatas (1961). También diseño los personajes para muchas de las atracciones de Disneylandia: Grandes momentos con Mr. Lincoln, Piratas del Caribe, etc. Algunos datos más, aquí.

NI GANDALF, NI PAPÁ NOEL.

Walt Whitman (West Hills, condado de Suffolk, Nueva York, 31 de mayo de 1819 – Camden, Nueva Jersey, 26 de marzo de 1892), fue un poeta, ensayista, periodista y humanista estadounidense. Ý escribió cosas tan bonitas como...

"He oído lo que decían los charlatanes sobre el principio y el fin,
Pero yo no hablo del principio y del fin.

Jamás hubo otro principio que el de ahora,
ni más juventud o vejez que las de ahora,
Y nunca habrá otra perfección que la de ahora,
Ni más cielo o infierno que éstos de ahora."

o

"No dejes que termine el día sin haber crecido un poco, sin haber sido feliz, sin haber aumentado tus sueños. No te dejes vencer por el desaliento. No permitas que nadie te quite el derecho a expresarte, que es casi un deber. No abandones las ansias de hacer de tu vida algo extraordinario. No dejes de creer que las palabras y las poesías sí pueden cambiar el mundo. Pase lo que pase nuestra esencia está intacta. Somos seres llenos de pasión. La vida es desierto y oasis. Nos derriba, nos lastima, nos enseña, nos convierte en protagonistas de nuestra propia historia. Aunque el viento sople en contra, la poderosa obra continúa: tú puedes aportar una estrofa. No dejes nunca de soñar, porque en sueños es libre el hombre..."

y mucho más. En bilingüe, aquí.

KUROSAWA CUMPLE 100 AÑOS.

Aquí nos lo cuentan.

GERTIE EL DINOSAURIO.

El primer corto animado que vio el Walter Lantz fue Gertie the Dinosaur (Gertie, el dinosaurio) de Winsor McCay.

"Gertie the Dinosaur" es considerado unanimemente como la primera obra maestra de la animación norteamericana y el primer cortometraje con un personaje con una personalidad distinguible, así como el primero en usar fotogramas claves para su puesta en escena. Su creador Winsor McCay, uno de los mayores genios del cómic y creador de "Little Nemo", se sentía muy atraído por la animación e ideó un espectáculo de varieté donde él mismo se dirigiese y conversase con la proyección. Al necesitar un personaje que dejase claro que no era algo real, pensó en un dinosaurio como única manera de hacer entender que aquello era un personaje ficticio. El dinosaurio interactúa con el maestro de ceremonias (fuera de la pantalla) de tal modo que niega o afirma con la cabeza ante las preguntas de éste. Animaholic







Basado en “Gertie, el dinosaurio”, es una heladería.

WALTER LANTZ (27/04/1899 - 22/03/1994).

En 1979 se le hizo entrega de un Óscar, "por entretener y dar alegría al mundo con sus dibujos animados únicos." Y en 1986 le pusieron una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood. Un maestro.














Son tan solo 15 minutos, no os lo penséis.

Os dejo con una curiosa historia y una página imprescindible.

WILLIAM HANNA (14/07/1910 - 22/03/2001)

La historia de la compañia Hanna-Barbera aquí

RUSS MEYER (21/03/22 - 18/09/2004)

He encontrado esto por ahí y me lo traigo. Tiene su coña.

Russ Meyer es uno de los mayores iconos de la cultura trash de las últimas décadas. Sus fans se cuentan por legiones, e incluyen a ilustres outsiders de Hollywood como Quentin Tarantino. Hundid vuestras cabezas entre pechos voluptuosos y sexo desenfrenado porque os traemos el abecedario Meyer que todo fan que se precie debería conocer. Comenzamos:

A- Arizona: Meyer rueda la mayor parte de sus películas en terrenos fronterizos, figurados y reales. "Supervixens" o "Faster, Pussycat! Kill! Kill!" están rodados allí.

B- Boobxplotation: género en el que sin duda está encuadrado el cine de Meyer. Mujeres fuertes y voluptuosas que dominan a los hombres pueblan las peliculas de este director.

C- Cine: guste o no a los críticos gafapastas, Meyer representa un antes y un después en la historia del cine. Los nudies no volverían a ser lo mismo y muchos laureados directores actuales como Tarantino o Waters bebieron de Russ Meyer.

D- Demencia: como si se tratara de una broma del destino, tras años dirigiendo películas demenciales, Meyer murió aquejado de una profunda demencia, por las complicaciones de una neumonía. Tenía 82 años. La enfermedad mental fue una marca en su familia, dado que su hermanastra estuvo décadas internada en un sanatorio, así como su madre, que también sufrió de una enfermedad mental.

E- Erotismo: nunca pornografía, y sobre todo la exaltación de los grandes pechos femeninos, toda una obsesión para este director.

F- "Faster, Pussycat! Kill! Kill!": en palabras de John Waters, la mejor peli de la historia, todo un hito para los amantes del Pulp y la cultura pop. Además, la inolvidable Varla.

G- Grindhouse: a menudo, por no decir hasta la era del vhs y mas aún la del dvd, las películas de Meyer se vieron condenadas a proyectarse en este tipo de salas.

H- Hollywood: Meyer pasaba de Hollywood y de la industria. Como Roger Corman, era un hombre hecho a sí mismo; sin embargo, queda claro que hoy Hollywood no le ignora y que dejó huella en toda una generación.

I- Inmoral: "El inmoral Mr. Teas", película de debut, trataba sobre un hombre que era capaz de ver a través de la ropa de las mujeres gracias a una droga; recaudó 40 veces su presupuesto, todo un empujón.

J- Juventud: cuando solo contaba con catorce años, su madre empeñó su anillo de compromiso para comprarle una cámara de 8mm. Ya en su juventud, casado ya con solo 23 años, hacía de fotógrafo para Playboy, una revista que apenas acababa de salir a la calle, en el 55 seria el fotógrafo que retrataría a su mujer para esta publicación.

K- Kitten Natividad: una de las tallas más grandes que pasaron por sus lentes. Pero más allá de esto y si hablamos de Russ Meyer hay dos imágenes que son paradigmáticas de su filmografía: la primera es Tura Satana en pleno desierto; la segunda es la efigie de Kitten en el cartel de "Beneath the Valley of the Ultra-Vixens".

L- Lujuria: La filmografía de Meyer es básicamente lujuria, una orgía de tetas, un recital de cuerpos voluptuosos, violencia y burla sin demasiado filtro, todo ello apto para el cinéfilo viciosillo falto de hembra.

M- Meyer: Russel Albion, decir que nació en el año 22 en California, en una familia de ascendencia alemana, de padres divorciados y en el que papá Meyer era policía y al que Russ apenas conoció. En el 41 se incorporó al ejército como cámara durante la Segunda Guerra Mundial acompañando a Patton. Se casó dos veces y tuvo una vida relativamente lujosa en la que vivió de lo que le gustaba: filmar tetas. Como su familia, en los últimos años fue atacado por la demencia. Murió en el 2004 a los 82 en su amada California.

N- Nudies: Russ Meyer es, por derecho, el precursor del género, el primero en sacar a la luz las tetas, sin esconderse en oscuros garitos del valle o de Hollywood (hablando del Hollywood plagado de putas y años más tarde de jevis enlacados).

O- Ochenta: Los ochenta. Si bien su cine nunca fue ruinoso y el dinero nunca faltó en casa-Meyer, los ochenta, en plena época Reagan, alzan a Meyer a autor de culto. Ya retirado, comenzaría la época de distribución de video por correo. Meyer alcanza el olimpo de los mitos en esta década.

P- Playboy: fotógrafo desde los amaneceres de esta publicación, Russ sería uno de sus fotógrafos más famosos. Ademas era en la trastienda de esta publicación donde fichaba a sus chicas, dos de sus esposas fueros modelos de Playboy... y en su última y triste época, protagonizó "Vixen", una mala producción de Playboy dedicada a las tetonas que sería una de sus últimas apariciones en pantalla.

Q- Quinientos mil dólares: esa cantidad es lo que recaudó "The immoral Mr. Teas", todo un logro para la época y más si tenemos en cuenta que su presupuesto inicial fue de 24.ooo dólares.

R- Rough: así es como la crítica llamaba al cine de Meyer: tosco, duro, sin pulir...

S- Sexo, sexo y más sexo: Por más que lo digamos, no llegaremos a abarcar todo el sexo mostrado en estas películas, sexo, violencia y humor zafio, pero sobre todo sexo. Eso es Russ Meyer.

T- Tura Satana: la actriz que protagonizaría cualquier reportaje sobre Meyer, una exótica bailariana de origen japonés, hawaiano, indio y quién sabe qué más. Huida del hogar paterno tras una violación múltiple a los diez años, a los quince ya era bailarina de strip tease. Grandes tetas, aspecto rockandroll, sexo y quién sabe qué más, ídolo para pajilleros y lesbianas, grande Tura.

U- Uschi Digard: será probablemente mi actriz favorita de los casts de Meyer. Protagonista indiscutible de "Supervixens", "Beneath the Valley of Ultravixens" y "Megavixens", es la más guapa de sus chicas, aunque como todas las demás no tuvo una gran carrera fuera del género, si bien Uschi trabajó con Peckinpah en "La Aristocracia del crimen".

V- "Vixen": la película con más recaudación de su filmografía, con un presupuesto inicial que rozaba el ridículo (76.ooo$), logró la cifra record de 6 millones de dólares. La combinación de montañeses, sexo, racismo y violencia dio sus frutos. Estrenada en el verano del amor, fue la primera de sus películas a la que las feminas acudieron en masa, de ahi parte de su gran éxito. Aun a día de hoy, Vixen está entre las películas más rentables de la historia.

W- www: sí coño, compráoslas, no uséis emule, ahí os va el link para comprar sus pelis: http://www.mangafilms.es/peliculas.php?b=Russ%20Meyer

X- XXX: esta era la clasificación habitual de sus películas. Si bien ni el sexo ni la violencia eran explícitas, sus películas estaban calificadas como porno; nosotros las calificaremos como "guarrillas", algo que habría gustado más a nuestro protagonista.

Y- Yerba: marijuana, maría... la droga mítica de la época y tan softcore como las películas del propio Meyer, está presente en varias de sus películas, y sobre todo en "Supervixens", en la que el Sheriff Thompson es además traficante de yerba.

Z- Zafio: puede, pero a su vez un genio. En los 50 hizo la fama, en las siguientes dos décadas el dinero, en los 80 paso al olimpo de los dioses, y a partir de los 90 la nueva generación de directores comenzaría a filmar peliculas con sabor genuinamente Meyer.

Y otro diccionario con mucha guasa en el blog ausente. Ahora una pequeña galería, ¿eh?

AUBREY BEARDSLEY (21/08/1872 - 16/03/1998).

Artista inglés. Su estilo de gran sensibilidad imaginativa y hedonismo así como su temática, en ocasiones macabra, le sitúan dentro del movimiento artístico europeo del fin-de-siècle. En su corta vida (su obra abarca únicamente un periodo de seis años), Beardsley se ganó la reputación de ser uno de los ilustradores ingleses más innovadores. Nacido en Brighton, asistió muy poco tiempo a la Westminster School of Art de Londres. Exceptuando ese breve periodo de aprendizaje formal, fue autodidacta. A los 20 años ya recibía encargos. Su obra se caracteriza por los grandes espacios en blanco y negro, las líneas curvas muy marcadas, la rica ornamentación y el rechazo de las normas convencionales de la perspectiva y la proporción. Se reconoce en su obra la influencia de los grandes grabadores japoneses y la de los pintores prerrafaelistas. La naturaleza fantástica, y en ocasiones erótica, de sus ilustraciones provocó grandes controversias sobre su trabajo. Beardsley fue editor artístico de la famosa publicación The Yellow Book (El libro amarillo) (1894-1895) y de The Savoy (1896), donde se publicaron sus propias obras. Ilustró La muerte de Arturo (1893-1894) de sir Thomas Malory, Salomé (1894) de Oscar Wilde, The Works of Edgar Allan Poe (Obras de Edgar Allan Poe, 1894-1895), Lisístrata (1896) de Aristófanes y Volpone (1898) de Ben Jonson. También diseñó carteles y escribió obras en prosa y poesía, que se recopilaron y publicaron póstumamente con el título de Under the Hill (Bajo la colina, 1904). Víctima de la tuberculosis que padeció toda su vida, murió en Menton, Francia, a los 25 años. Su estilo característico tuvo una enorme influencia en el diseño gráfico de todo el mundo. (epdlp)